Nýsköpun AR og beiting þess í heim listarinnar

Aukinn veruleiki hefur orðið sífellt vinsælli á undanförnum árum og er nú líka að ryðja sér til rúms í listaheiminum.

Stafræni listamaðurinn Sarah Montani, lögfræðingur að mennt og prófessor Rolf H. Weber, lagaprófessor frá september 1995 Sviss, voru söguhetjur ráðstefnu áHáskólinn í Zürich.

Á þessum fundi reyndu þeir að útskýra hvað þessi tækni gæti þýtt fyrir listalífið og hvaða lagalegar áskoranir hún hefur í för með sér.

Kjarni AR er samruni stafræns og líkamlegs heims.

Til dæmis er hægt að stafræna alvöru skúlptúr og birta síðan sem þrívíddarlíkan í auknum veruleika.

Ef þú horfir síðan á þennan stafræna skúlptúr í gegnum snjallsímamyndavélina, virðist sem hann sé líkamlega til staðar í geimnum, oft staðsettur við hliðina á þér.

Sarah Montani hefur sýnt stafræn listaverk sín á opinberum stöðum og samtímis í meira en 30 söfnum um allan heim.

Þannig er hann að brjóta blað bæði í myndlist og lögfræði og sundurgreinir marga lögfræðilega þætti.

Með auknum veruleika er hægt að upplifa stafræna umbreytingu beint.

Hægt er að stækka líkamlegt rými með stafrænt sköpuðum veruleikaþáttum: í þessu sérstaka tilviki er skúlptúr sem er til staðar á stafrænu formi og forritaður sem þrívíddarlíkan í auknum veruleika.

Skúlptúrinn er síðan hægt að sýna á safni, til dæmis Kunsthaus Zurich.

Hefðbundin hliðstæð ferli, eins og suðu, samsetning, uppsetningar og sýningar, eru nánast útvíkkuð, samþætt og breytt í gegnum AR.

Byggingarrýmið sem stafræni skúlptúrinn er sýndur í er einnig skynjaður á annan hátt.

Garðurinn verður að listaverki: Sýningin er aðeins í Augmented Reality

Munurinn á VR og blönduðum veruleika í heimspeki sem og á skynjun áhorfandans

Hvað eru sýndarveruleiki, aukinn veruleiki og blandaður veruleiki? Hvar liggja landamæri þeirra?

Sérfræðingarnir Paul Milgram og Fumio Kishino tala um a „samfella blandaðra veruleika“: Það er samfella sem fer frá hreinu líkamlegu umhverfi, annars vegar í algjörlega sýndarumhverfi, hins vegar.

Hugtakið „blandaður veruleiki“ lýsir þeirri staðreynd að mismunandi stig og hliðar veruleikans, stundum viljandi og vísvitandi, stundum óvart, blandast saman.

Þetta er áskorun fyrir skynjun okkar, en einnig fyrir skilning okkar á raunveruleikanum, og þess vegna gerum við í þessu samhengi ekki tilgátu um „einn“ veruleika, heldur ólíka þætti raunveruleikans sem tengjast og eru í stöðugri samræðu sín á milli.

Heimspekingurinn David Chalmers talar í raun um „raunveruleika+“ og heldur því fram að sýndarveruleiki sé alveg jafn raunverulegur og hinn óstafræni veruleiki sem við þekkjum.

Í auknum veruleika höfum við þá tilfinningu að vera í efnislegum veruleika og umhverfinu sem okkur er kunnugt, en það síðarnefnda er nú auðgað með stafrænum þáttum.

„Aukinn veruleiki bætir raunveruleikann frekar en að koma algjörlega í stað hans. Helst sýnist notendum að sýndarhlutir og raunverulegir, þ.e.a.s. líkamlegir, hlutir séu til staðar í sama rými.“, segir Ronald T. Azuma.

Skúlptúrinn er til staðar í þrívíddarmynd, hægt er að hafa samskipti við hann og hann er sýndur í rauntíma.

Þegar samningaviðræður eru „aukna“ með nýrri tækni...

Meginreglan um klippimynd eða klippingu reis upp á ný í nýrri listrænni hönnun

Aukinn veruleiki byggir á meginreglunni um klippimyndir eða klippingu, sem hefur einnig verið listrænt hönnunarferli frá upphafi 20. aldar, sem sameinar líkamlega og raunverulega þætti með stafrænum þáttum.

Þannig eru stafrænu skúlptúrarnir á snjallsímaskjánum tengdir valnu líkamlegu-raunverulegu umhverfi.

Upplifunin og hönnunarniðurstaðan eru í höndum snjallsímanotandans.

Þegar mynd er tekin gefur notandinn athygli að klassískum ljósmyndahönnunaraðferðum, svo sem lögun, frásögn, en einnig að klippingu eða sniði myndarinnar á tveimur raunveruleikastigum sem tengjast hvort öðru.

Þannig verður til eins konar klippimynd eða klippimynd af veruleikanum.

Meginreglan um montage er nátengd framsetningu drauma, sjónhverfinga, þversagna, það er að segja hluti sem fara ekki saman.

Sambærilegt við súrrealisma, í auknum veruleika blandast hið viðkvæma, raunverulega og meðvitaða inn í hið draumkennda, óraunverulega og ómeðvitaða.

Stafræna skúlptúr Kunsthaus er „aðeins“ hægt að staðsetja og skoða í snjallsímanum, en hann birtist í minningu snjallsímanotenda með athöfnum sínum.

Þeir geta haldið áfram að hugsa um það í sínu daglega lífi og sett skúlptúrinn í annað samhengi.

Þeir geta velt fyrir sér einstaklingum og sameiginlegum skynjun og eignum á rými og hönnun þess, svo sem veggjakroti í borgarrými.

Í hverju tilviki skoða notendur staðinn og rýmið á nýjan og óvenjulegan hátt og skrásetja það á snjallsíma með upptökum sínum.

Þannig taka áhorfendur eignarhald á vistrýminu, móta það eftir eigin löngunum og hugmyndum.

Aukinn veruleiki er ekki sjónræn upplifun, heldur líka líkamlega og andlega skynjanleg tilfinning og skynjun.

Framtíðin? Aukin vörpun á reynslu okkar

 

Visualizza questo staða á Instagram

 

Færslu deilt af Sarah Montani (@sarahmontani)

„Leyft“ eða „bannað“ að setja og sýna stafræna skúlptúra ​​í safnsamhengi?

Lagalega séð vaknar sú spurning hvort „heimilt“ eða „bannið“ sé að setja og sýna stafræna skúlptúra ​​í safnsamhengi.

Eða spurningin: hver á almenningsrými?

Er kannski innbrot?

Og aftur: getur arkitektinn andmælt því ef hinn glæsilegi inngangur hans er "upptekinn" af of stórum skúlptúr? Eða safnstjórarnir?

Eru markaðsaðilar ánægðir með auglýsingarnar?

Frá lagalegu sjónarhorni leiða nýjar listgreinar til nokkurra nýrra spurninga.

Sjónræn framsetning byggð á auknum veruleika eru sýndarverk (listaverk).

Það er því ekki hægt að trufla fyrirliggjandi hluti.

Innbrot eru einnig útilokuð ef safnið er opið almenningi eða ef listamaðurinn hefur keypt miða í sýningarsalina.

Ef QR-kóði er notaður til að nánast skoða skúlptúrinn á tækinu þínu (svokölluð geolocation) er bein skortur á auglýsingum; ef QR-kóði er almennt aðgengilegur er hins vegar ekki hægt að tala um einkanotkun.

Landfræðileg staðsetning gerir einnig ráð fyrir að farið sé að meginreglum persónuverndarlaga.

NFT og stafræn list: Harmóníska þróunin sem þjónar hinum raunverulega heimi

Tvöfalt mál höfundarréttar: verndun sjálfs síns og eignarréttar annarra

Framsetningar byggðar á auknum veruleika valda höfundarréttarvandamálum að tvennu leyti: annars vegar spurningunni um verndun framsetningarinnar sjálfrar og hins vegar hugsanlegt brot á eignarrétti þriðja aðila.

Að því er varðar réttarstöðu listamannsins gildir sú meginregla að þegar um er að ræða listaverk nægir jafnvel tiltölulega lítil einstaklingseinkenni og sköpunargáfa til að koma á verndun og þar með höfundarréttarvernd.

Í þessu sambandi gilda hefðbundin viðmið sem þegar hafa þróast í gegnum áratugina.

Hið skammlífa form sýndarmynda hefur því ekki áhrif á verndun.

Erfiðara er að meta brot á höfundarrétti þriðja aðila ef til dæmis sjónræn framsetning byggð á auknum veruleika er sýnd í inngangssvæði hefðbundins safns.

Annars vegar er arkitektúrinn sjálfur verndaður af höfundarrétti; á hinn bóginn gæti sjónræn framsetning til dæmis komið nálægt stóru veggmálverki sem er friðað.

Sé arkitektúr safnsins sérstaklega tjáð í gegnum eða samhliða sýndarlist sem sköpuð er með auknum veruleika getur átt sér stað brot á réttarstöðu arkitektsins, verndar höfundarréttar.

Í þessu tilliti skipta forsendur einstaks tilviks úrslitum, þ.

Ef þetta er tjáð á þann hátt sem er eftirminnilegt fyrir áhorfandann getur verið nauðsynlegt að veita réttindi frá arkitekt.

Svipuð sjónarmið eiga við til dæmis ef sýndarlistin sem skapast með auknum veruleika dregur úr heildarmynd veggmálverks á bak við það eða birtist sem endurgerð slíks málverks.

Aftur fer það eftir áþreifanlegum aðstæðum, þ.e.a.s. hvort athugun sýndarlistarinnar vísar til bréfritara „ólíkamlegur hlutur“ eða ef athyglin inniheldur einnig „bakgrunn“ sem er fyrir áhrifum.

Í þessari annarri stöðu þarf samþykki málara höfundarréttarvarða veggmyndarinnar.

Hér eru Facebook skrifstofurnar í Zürich þar sem Metaverse mun fæðast

 

Visualizza questo staða á Instagram

 

Færslu deilt af Sarah Montani (@sarahmontani)

Málið í Sviss um gildi laga um ósanngjarna samkeppni á AR

Ennfremur, til dæmis í Sviss, þarf að greina gildi laga um óréttmæta samkeppni (UWG) nánar út frá sérstökum aðstæðum.

Í forgrunni er ákvæðið um hagnýtingu á frammistöðu annars.

Hver sá sem tileinkar sér og hagnýtir sér afrakstur markaðshæfrar vinnu annars sem slíkur, án skynsamlegrar fyrirhafnar, í gegnum tæknilega endurgerð, kemur fram á ósanngjarnan hátt (c-lið 5. gr., UCA).

Hins vegar getur beiting þessa ákvæðis oft mistekist vegna skorts á viðskiptalegri eða faglegri notkun á myndefninu.

Jafnvel þótt það sé nægjanlegt að koma því í umferð er viðmiðuninni um að stefna að beinni eða óbeinni öflun peningalegra ávinninga yfirleitt ekki fullnægt.

Uppgötvaðu stafræna list með "Cyber ​​​​Dreams" sýningunni